Uma folha cai no quintal. Um pássaro pousa sobre o muro. A chuva interrompe, por um momento, o rumor da cidade. Para o olhar distraído, quase nada aconteceu. Para o poeta, talvez tenha acontecido o suficiente. É dessa atenção ao que passa depressa que nasce o haicai: um poema breve, capaz de conservar o instante sem aprisioná-lo numa explicação.
Afinal, um haicai pode estar à espera do nosso olhar numa folha caída, numa poça d’água ou na lua que acompanha os viajantes.
Sua origem está na tradição japonesa do haikai no renga, composição coletiva de versos encadeados. A estrofe de abertura, chamada hokku, ganhou crescente autonomia. Matsuo Bashō (1644–1694), nascido numa família de origem samurai e ligado na juventude a uma casa de guerreiros, deu a essa poesia uma densidade rara. Após deixar aquele serviço, fez da escrita e das viagens um modo de vida. Na observação das estações, dos caminhos, dos animais e das pequenas mudanças da paisagem, encontrava matéria para uma experiência poética sem ostentação.
O haicai tradicional costuma trazer uma referência sazonal, o kigo, e uma pausa ou corte de sentido que aproxima duas imagens e deixa ao leitor a tarefa de ligá-las. A natureza, nesse universo, não é simples cenário: é a medida do tempo. No fim do século XIX, Masaoka Shiki (1867–1902) consolidou o uso do nome haiku e sua afirmação como poema autônomo.
A fórmula mais conhecida é 5–7–5: cinco unidades sonoras na primeira parte, sete na segunda e cinco na última, num total de dezessete. Há, porém, uma distinção decisiva. No japonês, contam-se unidades rítmicas chamadas on, próximas das moras, que não equivalem exatamente às nossas sílabas. A disposição em três linhas e a contagem de dezessete sílabas poéticas constituem, portanto, uma adaptação consagrada em português, e não uma reprodução fonética perfeita do original.
Na versificação portuguesa, a contagem se faz por escansão. Ela termina na última sílaba tônica do verso: numa palavra oxítona, conta-se até o fim; numa paroxítona ou proparoxítona, deixam-se de fora as sílabas posteriores à tônica. Há também a elisão, ou sinalefa, pela qual vogais contíguas entre palavras podem formar uma única emissão, como em “casa azul”. Essa fusão não deve ser tratada mecanicamente: a pausa, a força de um monossílabo tônico ou a ênfase na vogal seguinte podem conservar o hiato. O ouvido e a leitura efetiva do verso importam tanto quanto a regra escrita.
Dois exemplos permitem ouvir essa medida. Primeiro, “Noturno”, de Guilherme de Almeida, e depois um haicai composto especialmente para este artigo:
Guilherme de Almeida — Noturno
Na cidade, a lua:
a jóia branca que bóia
na lama da rua.
Exemplo inédito:
Um rosto de mármore
Sob a chuva, ninguém sabe
Qual lágrima é sua.
Em “Noturno”, a escansão é Na / ci / da / de_a / LU (cinco); a / JÓI / a / BRAN / ca / que / BÓI (sete); na / LA / ma / da / RU (cinco). A elisão entre “cidade” e “a” é decisiva. O exemplo inédito também admite a estrutura 5–7–5, mediante a elisão entre “lágrima” e “é” no último verso.
No Brasil, o haicai tomou caminhos próprios. Difundido nas primeiras décadas do século XX por traduções e pela comunidade japonesa, encontrou em Guilherme de Almeida um defensor da disciplina formal. Ele manteve o 5–7–5, deu títulos e acrescentou rimas: o primeiro verso com o terceiro e, no segundo, uma rima interna entre a segunda e a sétima sílabas poéticas. Em “Noturno”, “lua” rima com “rua”; “jóia”, com “bóia”. Essa sonoridade não é exigência do modelo japonês.
Paulo Leminski (1944–1989), talvez nosso mais inventivo escritor de haicais, conhecia Bashō, mas levou o gênero para a fala urbana, o humor e o jogo verbal. Alternou versos 5–7–5 com outros de ritmo livre, conforme o efeito desejado. Millôr Fernandes (1923–2012) transformou o “hai-kai” em espaço de ironia, sátira e crítica política, frequentemente com rimas e sem rigor silábico. Sua vertente humorística lembra o senryū japonês, atento às contradições humanas.
Cinco poemas mostram a variedade desses caminhos, incluindo a voz mato-grossense do saudoso Ivens Cuiabano Scaff (1951–2024):
Paulo Leminski
a palmeira estremece
palmas pra ela
que ela merece
coisas do vento
a rede balança
sem ninguém dentro
Millôr Fernandes
Na poça da rua
O vira-lata
Lambe a Lua.
Há colcha mais dura
que a lousa
da sepultura?
Ivens Cuiabano Scaff — Haluares (Entrelinhas, 2021)
companheira
caminha com os viajantes
lua estradeira
Em Leminski, “palmeira” e “palmas” fazem a árvore receber aplausos; a rede vazia conserva a ausência de alguém. A lua, por sua vez, ganha três destinos: Guilherme de Almeida a vê como joia na lama; Millôr permite que um vira-lata a lamba; Ivens Cuiabano Scaff a faz caminhar com os viajantes.
Essas são relevantes portas de entrada para o universo do haicai. Quem desejar conhecê-lo mais profundamente encontrará, entre os brasileiros, a sensibilidade de Helena Kolody, a inventividade de Alice Ruiz e a delicadeza de Teruko Oda, entre tantos outros poetas que se dedicaram a essa arte. Vale procurá-los, conhecer suas obras e descobrir como cada um, à sua maneira, transforma pequenos acontecimentos em poesia. Afinal, um haicai pode estar à espera do nosso olhar numa folha caída, numa poça d’água ou na lua que acompanha os viajantes.
Márcio Florestan Berestinas é promotor de Justiça.
FONTE: MIDIA NEWS